lunes, 5 de noviembre de 2012

** Filtros **

Son los discos o cuadrados transparentes coloreados puestos en el frente de la lente de cámara para modificar la luz que pasa a la película.

Es un tipo de pantalla que permite pasar la luz de su propio color, pero parcial o totalmente absorbe la luz de otros colores.


Filtro Rojo: transmite luz roja y bloque azul y verde.
Los objetos así rojos serán relativamente oscuros sobre el negativo. El rojo reproducirá como una sombra mas clara de gris en el estampado, mientras los objetos azules y verdes aparecerán mas obscuros .




Filtro de conversión: equilibrados de luz se usan para adoptar una pelicula equilibrada a un tipo de luz para el uso con otro tipo de luz.
   
                   

Tipos de filtros segun su forma:

Existen dos clases de filtros segun su forma: los de rosca y los basados en portafiltros.
Los filtros de rosca se colocan en el objetivo, pudiendo encajar varios filtros sobre uno mismo.


Los basados en portafiltros cuentan con una estructura , sobre la que se coloca el filtro, intercambiando el filtro que necesitamos en cada ocasión manteniendo la estructura.





Tipos de filtro segun su uso:
Según el uso que se le da a los filtros, podriamos hablar de la existencia de 5 grandes grupos:

Filtro protector: tambien llamados filtros UV son más sencillos, ya que no hacen nada con la imagen. Buscan proteger fisicamente la lente de golpes, polvo, arañazos etc. dejando pasar completamente la luz.




Filtros polizadores:
 Se caracterizan por dejar pasar únicamente la luz polarizada.
Intensifican los colores, disminuyen neblina, permite hacer foto sobre foto, intensifica sombras pero quita volumen.





Filtros de densidad neutra:
Son filtros incoloros que están disponibles en diversos grados de densidad. Se usan para reducir la cantidad de luz que alcanza la película sin afectar los colores o los valores en el cuadro. Utilizan una velocidad de obturación menor y una apertura del diafragma mayor.





Filtros de compensación de color:
Se abastecen en una amplia gama de colores y densidades. la mayoría son frecuentemente usados para hacer finos correcciones en el color durante la exposición.






Filtros de colores:
Utilizados principalmente en fotografia en blanco y negro, de colores amarillos, naranjas, rojos y verdes, Absorben ciertos colores resaltando otros.




Otros tipos de Filtros: 
- Filtros degradados: para obscurecer o colorear parte de la fotografia, por ejemplo el cielo.





-Filtros de estrella: para inducir rebotes en forma de estrella,  (con un numero de puntos variable) en los destellos de luz.


-Filtro Ir: no bloquean los rayos infrarojos sino al contrario, bloquean la luz visible permitiendo el paso de la infraroja.





-Lente de aproximación: Permiten reducir la distancia mínima de enfoque utilizados.




** National Geographic: Top 10, mejores fotos del 2010 **



El documental de NatGeo abarcaba las 10 mejores fotografías tomadas durante el 2010. 
Cada fotografía tenía una amplia y muy interesante historia que contar.

 De modo que cada fotografía capturaba el momento exacto en el que la historia estaba en su momento cúspide, el momento y la toma perfecta.
De las 10 fotografías que presentaron, mi favorita fue la de la niña bañándose a orillas del Mar Muerto con un hermoso horizonte pintado de colores que emanaba el sol al atardecer.


Es una foto realmente hermosa; la combinación de colores (las piedras de la orilla, el azul del mar y sus matices tonales, el horizonte rosado) da como resultado una foto que desprende un sentimiento de paz y armonía, tranquilidad y despreocupación, tal como está representada en la niña que está acostada bañándose a la orilla del Mar Muerto.

Todo lo que representa políticamente el Mar Muerto en realidad es un panorama denso como sus mismas aguas ya que se encuentra entre naciones rivales y en constante guerra. De modo que el captar un momento tan relajante en ese lugar resultó el reto perfecto para el fotógrafo.

El fotógrafo responsable de este momento se llama Paolo Pellegrin.

Estudió en el Instituto de Fotografía en Roma. Después empezó a trabajar como fotoperiodista internacional para distintas publicaciones. 
Actualmente trabaja para la revista Newsweek y vive entre Roma y Nueva York



Otra foto que me gustó fue la de la mujer afgana en labor de parto en medio del desierto.
Siento que esa fotografía tiene mucha connotación ya que uno se da cuenta que está dando a luz en ese momento.



El hecho de que estén las 2 mujeres con las caras tapadas y que la mujer en labor de parto continúe con la túnica a pesar de estar en ese momento tan fuerte significa mucho para lo que su cultura representa.

Además los colores de sus túnicas emergen de las arenas y montañas del horizonte y del azul del cielo. 

En verdad considero una muy buena foto, dado que la fotógrafa tuvo un golpe de suerte y supo aprovecharlo de inmediato. 

La fotógrafa se llama Lindsey Addario. Es una fotoperiodista que se enfoca en conflictos con los derechos humanos, especialmente los derechos de las mujeres. 

Se encontraba haciendo un reportaje de las mujeres en Afganistán cuando se encontró con este escenario perfecto para eso.

** Retrato con y sin luz **

Existen múltiples maneras de hacer resaltar la fisonomía del sujeto:

  •  Observar la luz para saber la inclinación y temperatura que nos dará permitiéndose así jugar con ella.
  • El fondo que aporte y no compita con el sujeto a resaltar.
  • La perspectiva para generar la sensación que se desea para la imagen.
  • No olvidar la composición.

LUZ DURA Y LUZ BLANDA

La luz que no tiene difusor provocará sombras marcadas, esto se conoce como luz dura.
Se caracteriza físicamente porque los rayos de luz surgen de la fuente de iluminación en direcciones paralelas o radiales sin entrecruzarse entre ellas, dando como resultado una delimitación nítida entre la zona de sombra y la de luz, y un relieve muy marcado de las superficies.



Luz blanda es la que provoca colores apastelados y pasa por algún difusor.
Se caracteriza físicamente porque los rayos de luz no discurren paralelos sino que se entrecruzan, dando como resultado una zona de penumbra entre la luz y la sombra, y un difuminado general del relieve de las superficies.



El mejor difusor además del reflector es el papel albanene.




Esquema de luces de Millerson


Dos luces enfrentadas más una frontal crean un juego de 3 tonos sobre el rostro que se emplea como iluminación estándar en el cine.

Luz Paramount es una luz frontal, situada entre las 7 y las 5. 
Ilumina sólo la cara produciendo una sombra pequeña bajo la nariz.


La luz de 3/4, también llamada Rembrandt cae desde un lado y algo frontal al rostro entre las 6 y las 9 o en el lado siméetrico.
Ilumina más un lado del rostro que el otro.


jueves, 4 de octubre de 2012

** Vida de fotógrafos: Michiko Kon **





Es una fotógrafa Japonesa del arte contemporáneo.

Ella misma crea el ambiente y la misma foto, creándola con restos de pescado y mariscos debido a que desde pequeña vivió a unas cuadras del mercado del mar.

Después de crear la fotografía y registrarla, destruye lo que creó. Esto debido a que los escenarios que hace únicamente son hechos para ser fotografiados, de esta manera le da más originalidad a sus trabajos artísticos.

Crea tanto arte como belleza en cosas que creemos asquerosas y desechables, tal como es el pescado o los huevos de pescado, etc.

Debido al surrealismo que plantea, genera tensión y reflexión en sus fotografías. Cada foto tiene mucho que decir, una historia que contar.













** Vida de fotógrafos: Li Wei **


También llamado "el fotógrafo increíble".
Nacido en Beijing, Li Wei es más que un fotógrafo, es un artista. 

Cada toma pretende ir más allá, explorar el arte de la fotografía con situaciones extremas.

Su trabajo está basado en la imaginación y el ilusionismo. Es especialista en crear ilusione    de realidades peligrosas.



Muchos de sus trabajos han sido presentados en diferentes museos, como el Louisiana Museum de Dinamarca, el Museum of Fines Arts en Houston, Estados Unidos, el Palais de Tokio de Paris o en la exposición ZhùYì en el Museo Artium de Vitoria y en el Palau de la Virreina en Barcelona.

Además de una cámara sofisticada el Li, usa grúas, alambres, andamios, espejos, sogas y otros instrumentos que lo ayudan a plasmar sus perspectivas más increíbles.

La gravedad es clave para cada fotografía. 
Sus obras más destacables:


Mirror; en ella tomó un espejo con un agujero en el cual las personas metían la cabeza para
atravesarlo.









Falls; Esta vez Li Wei es su mismo modelo y nos presenta diferentes situaciones en las que se 
puede ver como si hubiera caído en picada desde muy alto al suelo u otros lugares.










A continuación algunos videos de su increíble manera de trabajar:




domingo, 30 de septiembre de 2012

** Documental "Nacidos en el burdel" de Zana Briski **

Zana Briski es una fotógrafa y documentalista de origen judío.



Nacidos en el Burdel (Born into Brothles) es un documental que nos muestra cómo es la vida de 8 niños en el barrio rojo de Calcutta, India. 

Zana Briski llega ahí con el propósito de hacer un documental sobre la vida que se lleva en esta área, especialmente sobre la prostitución y las prácticas que de ella se derivan. 

Sin embargo, Zana se da cuenta de que los niños mostraban cierto interés en las cámaras fotográficas, así que decide cambiar su proyecto, no sólo para tratar el problema de la desigualdad social y económica de un país, sino también las condiciones infrahumanas de los pequeños.



El que ella haya decidido darle clases de fotografía a los pequeños me pareció una idea maravillosa, ya que encontró un camino alterno para que ellos enfocaran su vida y se apasionaran por ella. 

También les brindó felicidad y diversión, ya que los niños se divertían tomando fotos así como cultivaban su imaginación y creatividad al retratar diferentes escenarios del barrio.


La llamaron "tía Zana" debido a que los niños vieron en ella más que a una maestra de fotografía, los niños se encariñaron con ella y le agradecían todo lo que hizo por ellos.

Incluso Zana hizo hasta lo imposible porque aceptaran a los niños en las escuelas. Al ser hijos de prostitutas no se les permitía el acceso a la educación, así que Zana logró darles a casi todos esa virtud.

Al final, no todos la aprovecharon y eso fue lo triste de la historia.